LAS PELÍCULAS QUE HAN MARCADO MI VIDA
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Parasite
Parásitos es una película surcoreana de drama, suspense y humor negro del año 2019, dirigida por Bong Joon-ho y protagonizada por Song Kang-ho, Lee Sun-kyun, Cho Yeo-jeong, Choi Woo-shik y Park So-dam. La película se estrenó el 21 de mayo de 2019 en el Festival de Cannes, donde se convirtió en la primera película de Corea del Sur que obtuvo la Palma de Oro y la primera en hacerlo con el voto unánime del jurado desde 2013, cuando ganó La vida de Adèle.
La idea de Parásitos se originó en 2013. Mientras trabajaba en Snowpiercer, Bong fue alentado por un amigo actor de teatro para escribir una obra. Había sido tutor para el hijo de una familia acomodada en Seúl cuando tenía poco más de veinte años, y consideró convertir su experiencia en una producción teatral. Después de completar Snowpiercer, Bong escribió un tratamiento cinematográfico de quince páginas para la primera mitad de Parásitos, que su asistente de producción en Snowpiercer, Han Jin-won, convirtió en tres borradores diferentes del guion. Bong regresó al proyecto y terminó el guion. Han recibió crédito como co-guionista.
Sinopsis
Tanto Gi Taek (Song Kang-ho) como su familia están sin trabajo. Cuando su hijo mayor, Gi Woo (Choi Woo-sik), empieza a dar clases particulares en casa de Park (Lee Seon-gyun), las dos familias, que tienen mucho en común pese a pertenecer a dos mundos totalmente distintos, comienzan una interrelación de resultados imprevisibles.
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Gran Torino
Gran Torino es una película estadounidense de género dramático del año 2008, dirigida, producida y protagonizada por Clint Eastwood. La película marcó el regreso de Eastwood a un papel estelar después de cuatro años; su último papel estelar había sido en la película Million Dollar Baby en el año 2004.
Sinopsis
Walt Kowalski (Clint Eastwood ) es un veterano de la Guerra de Corea inflexible y con una voluntad de hierro que vive en un mundo en perpetua evolución, que se ve obligado por sus vecinos inmigrantes a enfrentarse a sus antiguos prejuicios.
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El viaje de Chihiro
El viaje de Chihiro (千と千尋の神隠し Sen to Chihiro no Kamikakushi. La misteriosa desaparición de Sen y Chihiro) es una película de animación japonesa de 2001 dirigida por Hayao Miyazaki y producida en el Studio Ghibli. Se trata del séptimo largometraje dirigido por Miyazaki dentro del estudio y de la decimosegunda producción de Ghibli.
Sinopsis
Chihiro es una niña de diez años que está mudándose con sus padres a un nuevo hogar. Por el camino, la familia se topa con un enorme edificio rojo en cuyo centro se abre un largo túnel. Al otro lado del pasadizo se dibuja una ciudad fantasma. En el restaurante abandonado de esta ciudad, los padres de Chihiro encuentran una gran variedad de platos deliciosos y deciden quedarse a comer, pero, al probar bocado, se transforman en cerdos. Presa del pánico, Chihiro huye y empieza a desmaterializarse poco a poco.
El enigmático Haku le explicará el funcionamiento del universo en el que ha caído. Para salvar a sus padres, la niña tendrá que enfrentarse a la terrible Yubaba, que tiene el aspecto de una arpía diabólica.
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One Flew Over the Cuckoo's Nest
One Flew Over the Cuckoo's Nest (en España, Alguien voló sobre el nido del cuco; en Hispanoamérica, Atrapado sin salida) es una película de Comedia dramática psicológica estadounidense de 1975 dirigida por el checo nacionalizado en EE.UU. Miloš Forman,basada en la novela homónima de Ken Kesey. Esta protagonizada por Jack Nicholson, Louise Fletcher, Danny DeVito, Christopher Lloyd , Sydney Lassick, William Redfield y Brad Dourif en su debut cinematográfico.
El rodaje comenzó en enero de 1975 y duró tres meses, y tuvo lugar en Salem, Oregón y sus alrededores, así como en Depoe Bay en la costa norte de Oregón. Los productores decidieron rodar la película en el Hospital Estatal de Oregón, un hospital psiquiátrico real, ya que este también era el escenario de la novela. El hospital aún funciona (a partir de 2021), aunque los edificios originales que se ven en la película han sido demolidos.
Sinopsis
Randle McMurphy (Jack Nicholson), un hombre condenado por asalto, y un espíritu libre que vive contracorriente, es recluido en un hospital psiquiátrico. La inflexible disciplina del centro acentúa su contagiosa tendencia al desorden, que acabará desencadenando una guerra entre los pacientes y el personal de la clínica con la fría y severa enfermera Ratched (Louise Fletcher) a la cabeza. La suerte de cada paciente del pabellón está en juego.
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Retablo
Retablo es una película dramática de 2017 dirigida por Alvaro Delgado-Aparicio. La película es una producción internacional con la participación de Perú, Alemania y Noruega. El elenco también incluye a Magaly Solier como Anatolia, la madre de Segundo y la esposa de Noé. El debut como director de largometraje de Delgado-Aparicio, la película está escrita y actuada en idioma quechua.
Sinopsis
La película se centra en Segundo (interpretado por Júnior Béjar), un joven ayacuchano, a quien Noé (Amiel Cayo Coaquira), su padre, enseña el oficio familiar de construir retablos. Durante un viaje para vender sus productos se descubre un secreto que hará añicos la vida de la familia. El reparto también incluye Magaly Solier como Anatolia, madre de Segundo y esposa de Noé.
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Datos sobre los Directores
Bong Joon-ho
Bong Joon-ho (Daegu, 14 de septiembre de 1969) es un director de cine y guionista surcoreano. En 1994, dirigió el corto Gente Blanca. Su primer largometraje, Barking Dogs Never Bite, parte comedia y parte cruel sátira social, fue lanzado alcanzando bajos números de taquilla. Su siguiente film del 2003 Memorias de un asesino, basado en el primer asesino en serie conocido en la historia del país, alcanzaron éxito comercial y de crítica.
Su film del 2006 The Host fue un gran éxito tanto en su país (es el film surcoreano de mayor recaudación hasta la fecha) como internacionalmente, con aceptación crítica tras su proyección no competitiva en el Festival de Cine de Cannes.
En 2020 Parasite ("Parásitos") se convirtió en la primera cinta de habla no inglesa en ganar el galardón a la mejor película.Clint Eastwood
Basándose en el éxito de 'El desafío de las águilas' (1969), Eastwood que es especialista en westerns y en filmes policíacos, se pone detrás de las cámaras para dirigir 'Escalofrío en la noche'(1971). Al año siguiente, su papel protagonista en 'Harry el sucio' (al que interpretará en cuatro ocasiones), en la que da vida a un violento policía, le hace popular entre el público. A continuación, dirige y protagoniza 'Infierno de cobardes' (1973), 'El fuera de la ley' (1976), y 'El aventurero de medianoche' (1982).
En 2003, Clint Eastwood firma el drama 'Mystic River' protagonizada por Sean Penn, Tim Robbins y Kevin Bacon, que le lleva a subir las escaleras del Festival de Cannes por cuarta vez. Dos años más tarde, con el drama 'Million Dollar Baby' vuelve a ganar, doce años después de 'Sin perdón', los Oscar al Mejor Director y a la Mejor Película. Además, sus dos protagonistas Hilary Swank y Morgan Freeman se alzan con el Oscar a la Mejor Actriz y Mejor Actor de Reparto, respectivamente. Eastwood da un giro radical con 'Banderas de nuestros padres' y 'Cartas desde Iwo Jima', la primera desde el punto de vista americano de la batalla de Iwo Jima, y la segunda desde el japonés. En 2008 dirige dos películas, 'El intercambio', protagonizada por Angelina Jolie, y 'Gran Torino'. Esta última ganó el César a la mejor película extranjera. Además, Clint Eastwood anunció que sería su último trabajo como actor.
Hayao Miyazaki
Hayao Miyazaki nace el 5 de enero de 1941 en Tokyo (Japón). Gran aficionado a los cómics, encuentra su verdadera vocación a una edad muy temprana y su primer contacto con el mundo de la animación tiene lugar en el estudio Toei.
Poco más tarde abandona Toei y ya en los 70 comienza a trabajar para Nippon Animation donde trabaja en conocidas series de animación como 'El cuento de Heidi' o 'Ana de las tejas verdes'. En 1979 realiza sus primeros trabajos como director en la serie 'Conan el niño del futuro' o el filme 'El castillo de Cagliostro'. Abre su propio estudio de animación, Studio Ghibli, en 1985, desde donde dirige importantes títulos que le proporcionan gran reconocimiento como cineasta a nivel mundial. Ejemplo de ellos son títulos como 'La princesa Mononoke', 'El viaje de Chihiro', 'El castillo ambulante' o 'Ponyo en el acantilado'.
Miloš Forman
Nacido como Jan Tomáš Forman; Čáslav, actual República Checa; 18 de febrero de 1932 - Danbury. Falleció en Connecticut, Estados Unidos; 13 de abril de 2018.Fue un director de cine, guionista y actor checo-estadounidense nacido en la antigua Checoslovaquia.
Cuando la URSS y sus aliados del Pacto de Varsovia invadieron el país en 1968 para poner fin a lo que se llamó la Primavera de Praga, se encontraba en París negociando la producción de su primera película americana. El estudio checo para el que trabajaba lo despidió, alegando que había salido del país ilegalmente. Se trasladó entonces a Nueva York, donde se convirtió en profesor de cine en la Universidad de Columbia y codirector (junto con František Daniel) de la división de cine de Columbia. Uno de sus protegidos fue el futuro director James Mangold.
A pesar de las dificultades iniciales, empezó a dirigir en su nuevo país y alcanzó notable éxito en 1975 con la adaptación de la novela de Ken Kesey One Flew Over the Cuckoo's Nest (en España, Alguien voló sobre el nido del cuco; en Hispanoamérica, Atrapado sin salida) que ganó cinco Premios de la academia, incluyendo el de mejor dirección. En 1977, se nacionalizó ciudadano estadounidense. Otro éxito notable fue la película Amadeus, que ganó ocho Premios de la academia.
En 1997 recibió el Globo de Cristal por su contribución al mundo del cine en el Festival de Karlovy Vary.Álvaro Delgado-Aparicio Labarthe
Peruano de nacimiento. En 2010, escribió y dirigió su primer cortometraje ¿Me puedes ver?, que tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Los Ángeles. Obtuvo el premio del jurado y de la audiencia en el Festival Latinoamericano de Cine de Lima. En 2013, El Acompañante, su segundo cortometraje como escritor y director, tuvo su estreno mundial en el Festival de Sundance y Rotterdam; además, fue seleccionado en competencia oficial en más de 80 festivales en el mundo, incluyendo el Festival de Cine de La Habana. El Acompañante ganó diversos premios y obtuvo una nominación como mejor director en el World Independent Film Awards en Polonia.
Retablo, su primer largometraje de ficción como escritor y director, fue desarrollado en el laboratorio del Sundance Institute. En 2018, tuvo su estreno mundial en la Berlinale y obtuvo el Teddy Award a Mejor Ópera Prima y la Mención especial del Oso de Cristal a Mejor Película. A la fecha, cuenta con 32 premios ganados a Mejor Película, Mejor Ópera Prima y Mejor Película Latinoamericana en diversos festivales internacionales como Toronto, San Francisco, Nueva York, Sydney, Chicago, Ginebra, Sudáfrica, Ucrania, Vancouver, entre otros. En ese mismo año, también obtuvo el Gran Premio Coral a Mejor Ópera Prima en el Festival de Cine de La Habana. Retablo ha sido seleccionada para representar a Perú como candidato a los premios Oscar y Goya 2020.
Toda película extraordinaria tiene un momento cúspide, es una escena creada para conmover al espectador. Tengo imágenes de diferentes películas grabadas en mi memoria y aún me emocionan.
Héctor S. Huamaní
Los Mejores Frames de cada Película
Un fotograma, cuadro o frame es una de las cientos o miles de imágenes que conforman una animación, una película o un cortometraje. Sin embargo el frame de película tiene la capacidad de quedarse grabada en tu mente (por lo que representa dentro de la trama). Es por eso que te comparto los que para mí son los mejores frames de las películas que te he recomendado.
